Descobreix més:
BCUC
El septet afro-psicodèlic BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) resideix en una florent zona de bricolatge a un pas de l’església on Desmond Tutu va organitzar la fugida per als activistes anti-apartheid més buscats a Soweto, Sud-àfrica. I no és del tot casual. La BCUC veu la seva música com un tràngol hedonista, però també com una arma per a l’alliberament polític i espiritual en línia amb la lluita de les generacions anteriors per la justícia.
El so de BCUC és contemporani i original, confiat i empoderador. Està ple de ranures funky i sensibilitat hip-hop, però també de repetitius baixos riffs, flautes i percussió galopant, com un tribut indestructible a l’esperança i l’esperit de lluita de les generacions anteriors. El grup canta i canta en veu alta sobre les dures realitats a les quals s’enfronten els treballadors pobres a Sud-àfrica, però al mateix temps, la pàtria, tal com la descriu la BCUC, no és pobra, sinó rica en tradició, rituals i fe. Quan la BCUC actua en directe, empenyen el públic cap al trànsit.
Descobreix més:
Descobreix més:
Baya Baye
Baya Baye, nom artístic de Víctor Ballesteros Fernández (Montgat, 1998), és un raper i artista urbà català reconegut com a màxim exponent del moviment autodenominat “Macarrisme Català.
La seva música fusiona actitud punk, rap cru i elements de la cultura catalana i xarnega. Les seves lletres són conegudes per ser directes, punyents i amb una temàtica “contra tot i contra tothom”.
Nascut a Montgat (Maresme), ha estat actiu en l’escena underground durant més de 10 anys abans de la seva consolidació. Èxits destacats: Ha popularitzat temes com “La Mare Kem Va Parir” i “Macarrisme Català”.
Ha publicat el disc “Faves tendres”, on es barreja el rap amb tocs de trap i sonoritats agressives.
Trajectòria recent: El 2026 es troba de gira (Macarrisme Català Tour) presentant la seva música en directe per diverses ciutats.
És una figura clau en la nova escena del rap en català, col·laborant amb artistes com Las Ninyas del Corro i Los Vecinos de Manué.
Descobreix més:
Descobreix més:
Ebi Soda
Ebi Soda és un grup de jazz de sis peces que mai va voler tocar música de jazz. Inicialment interessat en gèneres que van des de krautrock, no-wave i trap, l’enfocament instrumental d’Ebi Soda per improvisar en aquests estils va portar a la seva pròpia marca i actitud cap al jazz.
El seu estil es caracteritza per brots de bateria erràtics i línies de baix amigables amb el funk, que posen les bases per al llautó, les tecles melòdiques, la guitarra angular i els paisatges sonors multiefectes electrònics pesats.
Producte de l’era Soundcloud, Ebi Soda manté una forta ètica DIY. Rarament aventurant-se en un estudi professional, la banda va començar a gravar música el 2017, en els seus dormitoris universitaris suats i fumats i continuen mantenint el seu procés creatiu confinat a dormitoris postuniversitaris suats, fumats, resultant en 3 àlbums i 3 EPs al llarg de 9 anys.
Descobreix més:
Descobreix més:
Edredon Sensible
Música de trànsit, jazz minimalista gairebé primitiu. Explosiu.
En la seva música trobem l’ardor i la fe, el cos i la ment.
Dos bateries polirítmics implacables i dos saxofonistes tenor i baríton tenir un plaer boig en estirar els atacs i jugar-los en bucles infinits, amants refrescants d’un jazz elemental però salvatge, centrat en el tràngol, amb les seves arrels ambientades en tots els continents.
Descobreix més:
Descobreix més:
MASTA QUBA
Masta Quba és una MC i compositora mexicana, activista, migrant i educadora Hip-Hop amb 20 anys sent part del moviment en Abya Yala.
La seva música aborda temes socials, polítics, antiracistes, anticolonials, de sanació individual i col·lectiva, feminisme marró, els drets humans i la lluita per l’alliberament.
Ha viatjat per tot Mèxic, Guatemala, Panamà, Amsterdam, Bèlgica, Itàlia, Grècia, Àustria, França i Espanya on actualment radica, donant tallers, concerts i xerrades.
Com tallerista porta més de 8 anys impartint tallers de sanació comunitària a través del Hip-Hop en cases de cultura, espais autogestionats i escoles.
També va estar participant en les gires de concerts i tallers del col·lectiu Art Arma per les presons de Santa Martha Acatitla, Sud, Nord i Orient de la Ciutat de Mèxic.
La seva música és part del Soundtrack de 5 sèries; “Desenfrenades” i “La flor més bella” en NETFLIX, “Família de Mitjanit” a APPLETV, segona temporada de “Senyoreta 89” a UNIVERSAL i “Cometierra” a AMAZON
Porta una extensa carrera en els escenaris com MC. Des de l’any 2020 es troba treballant amb P. Jaguar, amb el qual van publicar un disc en el 2022 amb el nom de “Roothoppas”.
Descobreix més:
Descobreix més:
Moiman
Moiman presenta “Per Emportar”, el seu nou àlbum col·laboratiu amb Ohanko. La proposta s’obre cap a un so més indie sense perdre l’arrel post-punk electrònica, defensada en directe per un format trio sòlid que combina bateria, guitarres i sintetitzadors.
El repertori recupera també peces de l’EP BORDAT i singles anteriors, consolidant una trajectòria que ja compta amb el pas pel Festival MWWM (Portugal), la presentació al festival Digital Punk (Sala Taro, desembre 2024) i el recent sold out a l’Heliogàbal amb Oval (2026).
La proposta sonora i visual és reforçada per a la trajectòria d’en Pol Meumann (Catalyst Berlin i ‘Care Of Editions’) i el recorregut de Joan Thió ‘Fotonik Lab’.
Aquest entorn de curadoria, producció musical i audiovisual permet que la il·luminació funcioni a l’uníson amb la música, adaptant-se amb la mateixa precisió a la intensitat punk que als moments més delicats.
Descobreix més:
Descobreix més:
Muniats
El 2026 serà testimoni de la sortida de Muniats, una banda que arriba per revolucionar el panorama musical català. Nascuda a Vic de la mà de Gil Codina i Edu Vergés, s’uneixen amb l’afany d’anar a contracorrent i desmarcar-se de les tendències urbanes i ultraprocessades d’avui en dia, apostant per la música de qualitat, orgànica i tocada.
Cançons carregades de missatge i amb lletres cuidades són vestides per una atmosfera sonora amb influències hip-hop, R&B, soul, jazz i funk, posant el focus en el groove, els arranjaments i la qualitat musical.
Aquesta primavera veurà la llum el seu primer EP, Suau, del qual ja han avançat el primer single del mateix nom, gravat en directe per vuit músics caminant en sinergia per textures analògiques i sonoritats reals. Tot acompanyat amb un directe fresc, vibrant i amb un so que s’allunya del que s’acostuma a escoltar als escenaris del territori.
Descobreix més:
Descobreix més:
La Sra. Tomasa
Amb 10 anys de trajectòria, La Sra. Tomasa s’ha destacat per la seva incansable recerca de noves formes d’expressió, sempre transcendint gèneres i fronteres. La seva música és una mescla de sons llatins i de rauxa, amb influències de funk, reggae i hip hop, acompanyades de sonoritats més electròniques. Acaben d’estrenar el seu nou àlbum, “1040”, on experimenten amb sons i ritmes de la música folklòrica llatinoamericana i asiàtica, inspirats pel seu pas per Mèxic, Colòmbia o Vietnam. Aquests elements tradicionals es barregen amb l’electrònica, un segell distintiu del grup, creant un pont entre l’ancestral i el contemporani. Durant aquesta dècada, La Sra. Tomasa ha girat per tota Europa, els Estats Units i Llatinoamèrica, incloent actuacions al Lincoln Center de Nova York, el festival Salsa al Parque a Colòmbia o el Hozo Music Festival a Vietnam.
Descobreix més:
Descobreix més:
OSSI RITTER
Ossi Ritter és una artista multidisciplinària, ballarina i educadora, amb una passió per generar canvi social i crear espais de trobada a través del cos.
El seu treball combina danses tradicionals i urbanes com la dansa del ventre, el dancehall les danses afro-brasileres, el Sabar, el hip-hop i la dansa contemporània, explorant el moviment com una eina de memòria, identitat i transformació col·lectiva.
Durant l’última dècada, ha actuat, impartit tallers i produït projectes culturals a Catalunya, Palestina, el Regne Unit, Espanya, Brasil i Senegal. La seva pràctica se situa entre la creació escènica, la pedagogia i la facilitació de processos comunitaris, abordant temes com la migració, el dol i la cura.
S’ha format àmpliament en moviment, anatomia i somàtica, i integra mètodes com el Feldenkrais, l’Axis Syllabus i la dansa moviment teràpia. El seu treball posa el cos al centre com a lloc d’escolta, resistència i possibilitat.
Actualment, dinamitza sessions regulars de Balla el teu Groove a la zona de Girona, una proposta que convida a reconnectar amb el plaer de moure’s i expressar-se a través de la dansa.
Descobreix més:
Descobreix més:
Saiqel dj
Les influències del projecte artístic de Saiqel deejay les trobem en els seus inicis com a percussionista seduït per músiques d’arrels africanes i ritmes llatins i tropicals. Incansable explorador de noves sonoritats i amb inquietud i sensibilitat per altres cultures musicals, les sessions són un viatge sonor on convergeixen diferents estils. Criteri, qualitat i elegància musical en majúscula.
Descobreix més:
Descobreix més:
tropical mystic
Artista polifacètica i apassionada de l’Art en totes les formes, la meva missió és crear experiències transformadores a través de la música i l’expressió corporal. Com a DJ, creo un univers sonor únic, on l’electrònica s’entrellaça amb la profunditat i l’ànima de les arrels africanes. Cada sessió és un viatge sensorial dissenyat per reconnectar amb el nostre poder interior, despertar la vitalitat i celebrar la vida a través de la música.
Descobreix més:
Red bananna
Red Bananna és Anna Fillat, col·leccionista i selectora de música en vinil des dels seus 15 anys. Des del principi, ha estat en contacte amb música de tot el món, expandint els seus horitzons a través de la seva recerca com a antropòloga.
El seu interès per l’etnomusicologia combinat amb la seva formació acadèmica en música la va portar a organitzar festes a Barcelona, i a formar part de projectes de recerca musical que busquen promoure la música de vinil no dominant i l’intercanvi cultural.
També forma part d’Eck Echo records, un segell discogràfic i plataforma per a la cultura llatina (Afro) i música amb seu a Berlín, amb un especial però no limitat enfocament a Sud-amèrica. Es basa en la figura de l’ekeko, una figura popular andina que prové de les profunditats de l’altiplà andí de Bolívia i Perú.
L’Anna va començar a tocar el 2021, però ha pogut actuar en ciutats com Ciutat de Mèxic, Lima, Nova York, Berlín, Londres o Brussel·les, entre d’altres. També ha tocat en festivals com Jazztronica, Vida Festival, Rizomes i va compartir escenari amb artistes com Quantic, Sonido Gallo Negro, DJ Marcelle i altres.
Descobreix més:
WheelUP
En cada solc torçat, llebre baix i acord recobert de mel, el nou gir vital de WheelUP en el ritme trencat aporta una energia fresca al so per excel·lència de West London. Com a productor, DJ i líder de la banda, Danny Wheeler ha donat forma a WheelUP com el següent pas lògic en el seu viatge a través de la música britànica negra underground.
És un viatge que va començar quan un jove adolescent trucava per Ladbroke Grove a l’oest de Londres en l’era de la selva. Wheeler estava recuperant les pauses d’avançada i les atmosferes d’altres mons que s’escampaven dels estudis a raves i a ones de ràdio pirates. Aviat, va ser escombrat activament en la cultura clandestina, envaint els seus primers sets en pirates locals molt abans que pogués entrar legalment dins dels clubs.
A mesura que el so va evolucionar, Wheeler va seguir la seva passió cap a la comunitat de D&B centrada en les nits de dijous del Moviment a Bar Rumba a Brixton. Com més profund va entrar en escena, més valorava la recerca multicultural de la innovació intransigent i l’expressió sense excuses. Gestionant Infrared per a J. Majik, perfeccionant el seu ofici com a DJ i eventualment progressant a la producció amb un llavors desconegut Sub Focus, la vida de Wheeler estava totalment immersa en la música.
Descobreix més:
BCUC
El septet afro-psicodèlic BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) resideix en una florent zona de bricolatge a un pas de l’església on Desmond Tutu va organitzar la fugida per als activistes anti-apartheid més buscats a Soweto, Sud-àfrica. I no és del tot casual. La BCUC veu la seva música com un tràngol hedonista, però també com una arma per a l’alliberament polític i espiritual en línia amb la lluita de les generacions anteriors per la justícia.
El so de BCUC és contemporani i original, confiat i empoderador. Està ple de ranures funky i sensibilitat hip-hop, però també de repetitius baixos riffs, flautes i percussió galopant, com un tribut indestructible a l’esperança i l’esperit de lluita de les generacions anteriors. El grup canta i canta en veu alta sobre les dures realitats a les quals s’enfronten els treballadors pobres a Sud-àfrica, però al mateix temps, la pàtria, tal com la descriu la BCUC, no és pobra, sinó rica en tradició, rituals i fe. Quan la BCUC actua en directe, empenyen el públic cap al trànsit.
Baya Baye
Baya Baye, nom artístic de Víctor Ballesteros Fernández (Montgat, 1998), és un raper i artista urbà català reconegut com a màxim exponent del moviment autodenominat “Macarrisme Català.
La seva música fusiona actitud punk, rap cru i elements de la cultura catalana i xarnega. Les seves lletres són conegudes per ser directes, punyents i amb una temàtica “contra tot i contra tothom”.
Nascut a Montgat (Maresme), ha estat actiu en l’escena underground durant més de 10 anys abans de la seva consolidació. Èxits destacats: Ha popularitzat temes com “La Mare Kem Va Parir” i “Macarrisme Català”.
Ha publicat el disc “Faves tendres”, on es barreja el rap amb tocs de trap i sonoritats agressives.
Trajectòria recent: El 2026 es troba de gira (Macarrisme Català Tour) presentant la seva música en directe per diverses ciutats.
És una figura clau en la nova escena del rap en català, col·laborant amb artistes com Las Ninyas del Corro i Los Vecinos de Manué.
Ebi Soda
Ebi Soda és un grup de jazz de sis peces que mai va voler tocar música de jazz. Inicialment interessat en gèneres que van des de krautrock, no-wave i trap, l’enfocament instrumental d’Ebi Soda per improvisar en aquests estils va portar a la seva pròpia marca i actitud cap al jazz.
El seu estil es caracteritza per brots de bateria erràtics i línies de baix amigables amb el funk, que posen les bases per al llautó, les tecles melòdiques, la guitarra angular i els paisatges sonors multiefectes electrònics pesats.
Producte de l’era Soundcloud, Ebi Soda manté una forta ètica DIY. Rarament aventurant-se en un estudi professional, la banda va començar a gravar música el 2017, en els seus dormitoris universitaris suats i fumats i continuen mantenint el seu procés creatiu confinat a dormitoris postuniversitaris suats, fumats, resultant en 3 àlbums i 3 EPs al llarg de 9 anys.
Edredon Sensible
Música de trànsit, jazz minimalista gairebé primitiu. Explosiu.
En la seva música trobem l’ardor i la fe, el cos i la ment.
Dos bateries polirítmics implacables i dos saxofonistes tenor i baríton tenir un plaer boig en estirar els atacs i jugar-los en bucles infinits, amants refrescants d’un jazz elemental però salvatge, centrat en el tràngol, amb les seves arrels ambientades en tots els continents.
MASTA QUBA
Masta Quba és una MC i compositora mexicana, activista, migrant i educadora Hip-Hop amb 20 anys sent part del moviment en Abya Yala.
La seva música aborda temes socials, polítics, antiracistes, anticolonials, de sanació individual i col·lectiva, feminisme marró, els drets humans i la lluita per l’alliberament.
Ha viatjat per tot Mèxic, Guatemala, Panamà, Amsterdam, Bèlgica, Itàlia, Grècia, Àustria, França i Espanya on actualment radica, donant tallers, concerts i xerrades.
Com tallerista porta més de 8 anys impartint tallers de sanació comunitària a través del Hip-Hop en cases de cultura, espais autogestionats i escoles.
També va estar participant en les gires de concerts i tallers del col·lectiu Art Arma per les presons de Santa Martha Acatitla, Sud, Nord i Orient de la Ciutat de Mèxic.
La seva música és part del Soundtrack de 5 sèries; “Desenfrenades” i “La flor més bella” en NETFLIX, “Família de Mitjanit” a APPLETV, segona temporada de “Senyoreta 89” a UNIVERSAL i “Cometierra” a AMAZON
Porta una extensa carrera en els escenaris com MC. Des de l’any 2020 es troba treballant amb P. Jaguar, amb el qual van publicar un disc en el 2022 amb el nom de “Roothoppas”.
Moiman
Moiman presenta “Per Emportar”, el seu nou àlbum col·laboratiu amb Ohanko. La proposta s’obre cap a un so més indie sense perdre l’arrel post-punk electrònica, defensada en directe per un format trio sòlid que combina bateria, guitarres i sintetitzadors.
El repertori recupera també peces de l’EP BORDAT i singles anteriors, consolidant una trajectòria que ja compta amb el pas pel Festival MWWM (Portugal), la presentació al festival Digital Punk (Sala Taro, desembre 2024) i el recent sold out a l’Heliogàbal amb Oval (2026).
La proposta sonora i visual és reforçada per a la trajectòria d’en Pol Meumann (Catalyst Berlin i ‘Care Of Editions’) i el recorregut de Joan Thió ‘Fotonik Lab’.
Aquest entorn de curadoria, producció musical i audiovisual permet que la il·luminació funcioni a l’uníson amb la música, adaptant-se amb la mateixa precisió a la intensitat punk que als moments més delicats.
Muniats
El 2026 serà testimoni de la sortida de Muniats, una banda que arriba per revolucionar el panorama musical català. Nascuda a Vic de la mà de Gil Codina i Edu Vergés, s’uneixen amb l’afany d’anar a contracorrent i desmarcar-se de les tendències urbanes i ultraprocessades d’avui en dia, apostant per la música de qualitat, orgànica i tocada.
Cançons carregades de missatge i amb lletres cuidades són vestides per una atmosfera sonora amb influències hip-hop, R&B, soul, jazz i funk, posant el focus en el groove, els arranjaments i la qualitat musical.
Aquesta primavera veurà la llum el seu primer EP, Suau, del qual ja han avançat el primer single del mateix nom, gravat en directe per vuit músics caminant en sinergia per textures analògiques i sonoritats reals. Tot acompanyat amb un directe fresc, vibrant i amb un so que s’allunya del que s’acostuma a escoltar als escenaris del territori.
La Sra. Tomasa
Amb 10 anys de trajectòria, La Sra. Tomasa s’ha destacat per la seva incansable recerca de noves formes d’expressió, sempre transcendint gèneres i fronteres. La seva música és una mescla de sons llatins i de rauxa, amb influències de funk, reggae i hip hop, acompanyades de sonoritats més electròniques. Acaben d’estrenar el seu nou àlbum, “1040”, on experimenten amb sons i ritmes de la música folklòrica llatinoamericana i asiàtica, inspirats pel seu pas per Mèxic, Colòmbia o Vietnam. Aquests elements tradicionals es barregen amb l’electrònica, un segell distintiu del grup, creant un pont entre l’ancestral i el contemporani. Durant aquesta dècada, La Sra. Tomasa ha girat per tota Europa, els Estats Units i Llatinoamèrica, incloent actuacions al Lincoln Center de Nova York, el festival Salsa al Parque a Colòmbia o el Hozo Music Festival a Vietnam.
Descobreix més:
OSSI RITTER
Ossi Ritter és una artista multidisciplinària, ballarina i educadora, amb una passió per generar canvi social i crear espais de trobada a través del cos.
El seu treball combina danses tradicionals i urbanes com la dansa del ventre, el dancehall les danses afro-brasileres, el Sabar, el hip-hop i la dansa contemporània, explorant el moviment com una eina de memòria, identitat i transformació col·lectiva.
Durant l’última dècada, ha actuat, impartit tallers i produït projectes culturals a Catalunya, Palestina, el Regne Unit, Espanya, Brasil i Senegal. La seva pràctica se situa entre la creació escènica, la pedagogia i la facilitació de processos comunitaris, abordant temes com la migració, el dol i la cura.
S’ha format àmpliament en moviment, anatomia i somàtica, i integra mètodes com el Feldenkrais, l’Axis Syllabus i la dansa moviment teràpia. El seu treball posa el cos al centre com a lloc d’escolta, resistència i possibilitat.
Actualment, dinamitza sessions regulars de Balla el teu Groove a la zona de Girona, una proposta que convida a reconnectar amb el plaer de moure’s i expressar-se a través de la dansa.
Descobreix més:
Descobreix més:
Saiqel dj
Les influències del projecte artístic de Saiqel deejay les trobem en els seus inicis com a percussionista seduït per músiques d’arrels africanes i ritmes llatins i tropicals. Incansable explorador de noves sonoritats i amb inquietud i sensibilitat per altres cultures musicals, les sessions són un viatge sonor on convergeixen diferents estils. Criteri, qualitat i elegància musical en majúscula.
Descobreix més:
Descobreix més:
tropical mystic
Artista polifacètica i apassionada de l’Art en totes les formes, la meva missió és crear experiències transformadores a través de la música i l’expressió corporal. Com a DJ, creo un univers sonor únic, on l’electrònica s’entrellaça amb la profunditat i l’ànima de les arrels africanes. Cada sessió és un viatge sensorial dissenyat per reconnectar amb el nostre poder interior, despertar la vitalitat i celebrar la vida a través de la música.
Descobreix més:
Red bananna
Red Bananna és Anna Fillat, col·leccionista i selectora de música en vinil des dels seus 15 anys. Des del principi, ha estat en contacte amb música de tot el món, expandint els seus horitzons a través de la seva recerca com a antropòloga.
El seu interès per l’etnomusicologia combinat amb la seva formació acadèmica en música la va portar a organitzar festes a Barcelona, i a formar part de projectes de recerca musical que busquen promoure la música de vinil no dominant i l’intercanvi cultural.
També forma part d’Eck Echo records, un segell discogràfic i plataforma per a la cultura llatina (Afro) i música amb seu a Berlín, amb un especial però no limitat enfocament a Sud-amèrica. Es basa en la figura de l’ekeko, una figura popular andina que prové de les profunditats de l’altiplà andí de Bolívia i Perú.
L’Anna va començar a tocar el 2021, però ha pogut actuar en ciutats com Ciutat de Mèxic, Lima, Nova York, Berlín, Londres o Brussel·les, entre d’altres. També ha tocat en festivals com Jazztronica, Vida Festival, Rizomes i va compartir escenari amb artistes com Quantic, Sonido Gallo Negro, DJ Marcelle i altres.
WheelUP
En cada solc torçat, llebre baix i acord recobert de mel, el nou gir vital de WheelUP en el ritme trencat aporta una energia fresca al so per excel·lència de West London. Com a productor, DJ i líder de la banda, Danny Wheeler ha donat forma a WheelUP com el següent pas lògic en el seu viatge a través de la música britànica negra underground.
És un viatge que va començar quan un jove adolescent trucava per Ladbroke Grove a l’oest de Londres en l’era de la selva. Wheeler estava recuperant les pauses d’avançada i les atmosferes d’altres mons que s’escampaven dels estudis a raves i a ones de ràdio pirates. Aviat, va ser escombrat activament en la cultura clandestina, envaint els seus primers sets en pirates locals molt abans que pogués entrar legalment dins dels clubs.
A mesura que el so va evolucionar, Wheeler va seguir la seva passió cap a la comunitat de D&B centrada en les nits de dijous del Moviment a Bar Rumba a Brixton. Com més profund va entrar en escena, més valorava la recerca multicultural de la innovació intransigent i l’expressió sense excuses. Gestionant Infrared per a J. Majik, perfeccionant el seu ofici com a DJ i eventualment progressant a la producció amb un llavors desconegut Sub Focus, la vida de Wheeler estava totalment immersa en la música.
A·BUNDAH
Djane Karma i Debs són dues potències de l’escena musical que utilitzen el so com a eina per a la connexió, l’empoderament i la narració cultural i creen experiències rítmiques immersives sense sortir de la pista de ball.
Djane Karma fusiona sons de Sud-àfrica, Angola, Colòmbia, Brasil, Etiòpia, Nigèria, Cuba i d’altres en sessions eclèctiques marcades pel ritme dels tambors. Debs aporta una barreja única de hip-hop, dancehall, Jersey club, percussió africana i sabor llatí, que reflecteix el seu recorregut multicultural.
Juntes formen A·Bundah, un col·lectiu clau a l’escena underground de Barcelona. Un moviment que centra les veus migrants i les històries de la diàspora a través del poder del Global Perreo, una fusió de global bass, dembow, reggaeton, funk brasiler i dancehall, amb un ritme frenètic que converteix cada sessió en un viatge sonor ple d’expressió, connexió i alegria.
Descobreix més:
DR. PRIME
Originari de Suïssa però resident a Amsterdam, Dr. Prime és molt més que un dj i productor urbà, gràcies al seu do especial per barrejar sons globals. Així ho demostren les seves produccions i remescles originals, que han fet ballar multituds arreu del món. En l’actualitat, deu dels seus temes apareixen dins la llista dels 100 millors a Hypeddit, mentre que els seus treballs com a dj es troben repetidament a la llista de Mixcloud en diverses categories. Molts d’aquests temes han sonat en emissores tan prestigioses com la BBC Radio 1 (Regne Unit), 1LIVE (Alemanya) i Mouv’ Radio (França), i han estat reproduïts per professionals de l’alçada d’Andre Power, Ape Drums, Dave Nunes, FS Green, Kybba, Lady Shaka, Monk, Haivai B, Le Kid, Omar, Puri, Santo i Yanhi, entre d’altres.
La seva música també juga un paper molt destacat a les xarxes socials, amb milions de reproduccions a TikTok. Dr. Prime no repeteix mai la mateixa sessió, ja que gràcies a la seva amplíssima biblioteca musical, s’adapta perfectament a cada públic. Per això, cada actuació es converteix en una experiència única.
Descobreix més:
EMMA YUZZ
Emma Yuzz, és una cantant i compositora gironina que habita els territoris del soul, el neosoul i l’R&B amb una mirada íntima i sensible. El seu primer EP, Clementine – publicat al maig d’aquest 2025 sota el segell Say it Loud – és una immersió emocional que revela una veu plena de nostàlgia i profunditat.
El projecte es presenta en format duo amb el músic i productor Pau Brugada, amb qui ha co-creat aquest primer treball. Junts ofereixen un directe proper, càlid i cuida ton l’essència del disc es transforma en una experiència íntima i viva.
Descobreix més:
EX GENERATION
Zeitgeist i Moody, cofundadors d’Energy Exchange Records, han unit forces amb el productor Federico Gallotti per gravar “The Napoli Exchange”, un projecte inspirat en nombroses visites a Nàpols, seduïts per la brisa mediterrània i, per descomptat, per la música disco i funk underground forjada per segells com Early Sounds i Periodica Records. Una oportunitat única de construir ponts des de la històrica ciutat italiana fins a l’àmplia escena europea de música de clubs.
Sota el nom “Ex Generation”, Zeitgeist i Moody van reunir un equip de músics de sessió napolitans de primera línia, com ara Paolo Petrella (Fratelli Malibu/ Cumbia Luciana), Alessio Pignorio (Parbleu/Funkin’ Machine), Paolo “Bata” Bianconcini (Nu Genea/ Parbleu), Pietro Santangelo (Nu Genea/PS5), Dario Bassolino (Bassolino/LNDFK) i la seva antiga amiga i col·laboradora Allysha Joy.
El disc es va gravar al famós Auditori Novecento de Nàpols el maig del 2023 amb l’objectiu de trobar un punt intermedi entre la nova onada del funk napolità i l’italo disco, el jazz-rave britànic/australià i la música electrònica alemanya.
Descobreix més:
HANFRIS
Hanfris és un col·lectiu amb especíments com l’anselmu cigonya, en rubertu samfaines, kendri calamar, l’andi uarjol, testicles de jehovà, en sesku el rei del pescuesu, en melson candela…
Normalment anem més ruplegats que el colega de Matrix, però també enllustrem com el calvu de don limpiu. A vegades ens acompanya l’arturu el lugupeda i s’encarrega de que tot cristu estigui a puestu. Si no saps de que va el cuentu, espavila i vine.
Descobreix més:
JORB
Amb una àmplia trajectòria com a músic i membre del col·lectiu @lasratomasa.official, JORB ha trepitjat escenaris de més de 14 països arreu del món, portant-hi el seu so únic i la seva energia inconfusible.
Actualment, ha decidit enfocar-se en una de les seves passions més autèntiques: la selecció musical. Als seus sets hi conviuen estils i ritmes que l’han influenciat al llarg dels anys —Afrobeats, R&B, edits, Amapiano, Baile Funk, UK Garage, Drum’n’Bass… i molt més— creant una experiència vibrant per al públic.
CEO del projecte 2Spicy, en només un any ja ha punxat arreu de Catalunya i Espanya, així com a llocs icònics com Nova York, sempre amb les ganes intactes d’expressar el seu amor per la música a través de cada sessió.
Descobreix més:
kiw
KIW es defineix com un trio d’e-jazz, un gènere que fusiona el jazz, el funk i el hip-hop amb la música electrònica. KIW són el Pau, l’Artur i el Ferran, saxofonista, bateria i baixista respectivament, tres músics formats primer a Barcelona i que ara continuen els estudis als EUA, a la Berklee College of Music de Boston i a la New School de NYC.
El trio ha tingut sempre clar que volia fugir del jazz convencional. I la música electrònica era la via per fer-ho. Emmirallats per Triphasic, el trio de jazz de Llibert Fortuny, Gary Willis i David Gómez, van tenir clar des del principi que volien que el quart membre de la banda fos l’ordinador. Un ordinador que els dona poder per desplaçar-se entre la riquesa i l’essència de la música improvisada i que utilitzen també com a suport visual en els seus concerts, projectant imatges dissenyades per als seus temes, que fan dels seus directes una experiència molt més impactant.
“Volem trencar la idea de l’artista damunt l’escenari i la seva relació distant amb el públic. Ens agrada molt més la idea de convidar algú a tenir una experiència amb nosaltres, un procés més holístic, on el tot és més gran que la suma de les parts, creant comunitat”.
nun
Núria Fossas i Mallorquí és la cantant i principal compositora darrere de NUИ, un projecte nascut l’any 2021 a causa de les seves inquietuds musicals i personals. Juntament amb Maria Oliver Casademont, guitarrista i música amb qui ha tocat durant anys, es troben en una mateixa línia de gustos i interessos musicals que les porta a explorar i compartir idees compositives.
Al cap d’uns mesos i molta música juntes, neix la idea de NUИ, un projecte sota el nom i la cara de la cantant, però amb el segell inconfusible d’Oliver, co-compositora d’una gran part dels temes i guitarrista de la banda, formada també per Elisabet Pons (teclat), Alberto Solé (Bateria) i Pau Rosés (Baix i sintetitzador).
Aquesta idea segueix creixent, fins que s’aconsegueix portar dalt d’un escenari per primera vegada el juny de 2022, dins del concurs d’artistes emergents Sona9, a Barcelona.
A partir d’aquí, seguiran voltant arreu de Catalunya, participant a diversos festivals i programacions: “Floral” a Vilassar de Dalt, “A Prop” a Girona, “Les Foodgonetes” a Agramunt, “Músiques Tranquil·les” a Mataró… entre d’altres.
Actualment, NUИ ha tret el seu primer àlbum anomenat AÜC, un treball que inclou totes les cares més personals de l’artista i que servirà com a carta de presentació dins del món de la cantautoria catalana.
Descobreix més:
OSSI RITTER
Ossi Ritter és una artista multidisciplinària, ballarina i educadora, amb una passió per generar canvi social i crear espais de trobada a través del cos.
El seu treball combina danses tradicionals i urbanes com la dansa del ventre, el dancehall les danses afro-brasileres, el Sabar, el hip-hop i la dansa contemporània, explorant el moviment com una eina de memòria, identitat i transformació col·lectiva.
Durant l’última dècada, ha actuat, impartit tallers i produït projectes culturals a Catalunya, Palestina, el Regne Unit, Espanya, Brasil i Senegal. La seva pràctica se situa entre la creació escènica, la pedagogia i la facilitació de processos comunitaris, abordant temes com la migració, el dol i la cura.
S’ha format àmpliament en moviment, anatomia i somàtica, i integra mètodes com el Feldenkrais, l’Axis Syllabus i la dansa moviment teràpia. El seu treball posa el cos al centre com a lloc d’escolta, resistència i possibilitat.
Actualment, dinamitza sessions regulars de Balla el teu Groove a la zona de Girona, una proposta que convida a reconnectar amb el plaer de moure’s i expressar-se a través de la dansa.
Descobreix més:
Descobreix més:
Saiqel dj
Les influències del projecta artístic de Saiqel deejay les trobem en els seus inicis com a percussionista seduït per músiques d arrels africanes i ritmes llatins i tropicals. Incansable explorador de noves sonoritats i amb inquietud i sensibilitat per altres cultures musicals, les sessions són un viatge sonor on convergeixen diferents estils, ens aquesta sessió tindrem la col·laboració de TRIVNV i ONEBASS els seu costat. Criteri, qualitat i elegància musical en majúscula.
Descobreix més:
SARA HEBE
És sens dubte una de les principals referents del rap, els seus derivats i la música urbana de l’Argentina. Va iniciar la seva carrera a través del hip-hop, la cúmbia i el dancehall, però mai no ha deixat de creuar gèneres com el ball funk, el reggaeton, el punk rock i fins i tot el drum & bass.
Compositora, lletrista i actriu, el seu xou en viu destaca per la potència, la teatralitat i l’energia aclaparadora que desplega. Al llarg dels anys, ha col·laborat amb artistes com Ana Tijoux, Juliana Gattas (Miranda), El Doctor, Chancha Via Circuit, Rosari Ortega, Kumbia Queers, Fèmina, Tremenda Jauría (Madrid), Mafalda (València), Villa Diamante, Mi$$il, Intendente, Sassy Girl & Santa Salud i EsLaBrava, entre d’altres.
El setembre del 2022 va ser escollida per la prestigiosa ràdio nord-americana KEXP, amb base a Seattle, per gravar una sessió en viu en el marc del programa KEXP LIVE From Argentina. Sara Hebe va guanyar el Martin Fierro per la seva cançó El Marginal, cortina de l’exitosa sèrie televisiva. Ha publicat 5 discos d’estudi i al llarg de la seva carrera ha realitzat feats amb Sol Pereyra, Projecte Gómez Casa, Diosque, Manuel Matarasso i Intendente, entre altres artistes argentins.
KIN’GONGOLO
KINIATA
Kin’Gongolo Kiniata forma part d’una nova generació de músics de Kinshasa. Nodrits pels sons de la ciutat, el grup tradueix la vida frenètica dels carrers de la capital de la República Democràtica del
Congo a la seva música.
Fabriquen els seus propis instruments amb objectes reciclats i exploren textures sonores per produir afro-pop experimental amb una energia punk entre l’electro i els ritmes congolesos.
Les lletres en ingala (una de les llengües més parlades al Congo) travessen diversos temes d’esperança i perseverança. Un homenatge als treballadors itinerants, una cançó contra la guerra al Congo, un crit d’ànim a la joventut de Kinshasa… Durant el període en què hi va haver talls de corrent al Congo, els venedors d’oli itinerants portaven a la gent tot el necessari per produir llum. El so de les caixes que portaven sonava “kingongolo, kingongolo, kingongolo…”.
El grup va ser descobert a França el desembre de 2022 als Trans Musicales de Rennes i al Festival Africolor de París.
THELEE
Thelee debuten el 2021 amb tres singles, que posteriorment recullen a ‘Visions’ (Basement Records, 2021), un EP d’edició limitada i autoeditat en format físic.
A principis de 2022 fan públics tres Live Sets, on mostren com la seva música d’estudi és transportada als escenaris.
Posteriorment ho acaben de fer palès en places com les Festes de Tura, el Rec.0 o el cicle A prop. Aquesta primavera i estiu, per ara, tenen confirmats concerts al festival Murmura (Almería), el Monocicle de Ribes o el Jambo Street Music (Andorra) entre d’altres.
Actualment estan fent avançaments del seu nou treball, que es publicarà el 2025, amb singles com Blend Detective (en col·laboració amb Cookah-P).
NYISKELS
Nyiskels és un projecte que neix a l’Esmuc i té com a eix vertebral el Hip Hop; fusionat amb altre
gèneres com el funk o el jazz. En un inici simplement era per satisfer inquietuds musicals però poc
a poc ha anat agafant una dimensió més gran a la vegada que s’ha començat a colaborar amb MCs
i altres instrumentistes externs. El concert és bàsicament de composicions pròpies i alguna versió
sumat a un directe dinàmic i potent però a la vegada sofisticat per a tots els públics.
Descobreix més:
Hip Horns Brass Collective
Hip Horns Brass Collective porta sota el braç una poderosa posada en escena i una estètica moderna i innovadora de la mà de músics que venen de treballar amb artistes de la talla de C. Tangana o Nathy Peluso. Un homenatge al jazz amb base a Nova Orleans, barrejat amb la cultura internacional del hip-hop, sense renunciar gens ni mica al groove.
Un any frenètic els ha portat a treure un enorme homenatge al desaparegut MF Doom (Brassvilliany, Say It Loud Records, 2023), publicar diversos singles (Bram! & Mulligan, Say It Loud Records, 2023) i col·laborar en estudi i en directe amb artistes com Escandaloso Xpósito, Las Ninyas del Corro o Ana Tijoux, a més d’una agenda de més de 25 directes a escenaris com el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz o La Mercè de Barcelona.
2024 serà l’any del seu primer LP, que està a punt de veure la llum, i del qual ja han publicat dos singles. El primer, “Vitamina”, amb l’espectacular cantant i emcee veneçolana Cecé. El segón, “Quimbombó”, on fusionen els sons de New Orleans i el Carib, de la mà de la plana major de la música cubana resident a Barcelona a través de la seva col·laboració amb Tumbakin.
Descobreix més:
Descobreix més:
LAPILI
Lapili (Ciudad Real, 1994) triunfó en Factor X y se bajó del torbellino del éxito para labrarse una carrera en la industria de la música. Tras trabajar en Ghana o Londres, publica ‘Piligrossa’, su primer disco. Artista multidisciplinar que aborda diferentes aspectos como la música, la danza o el arte textil, es responsable de la fiesta Bompa Party y de la marca de ropa upcycle Hand made by Lapili.
Descobreix més:
Descobreix més:
Belén Natali
Belén Natalí, artista argentina instal·lada a Barcelona i coneguda per la seva dilatada carrera internacional a l’àmbit del reggae i la cultura sound system al voltant de tot Europa i països de Llationamèrica com Mèxic i Colòmbia, inicia un nou projecte on navega de manera orgànica per ritms pop/lo-fi amb reminiscència R&B i jazzístiques sense oblidar les seves picadetes d’ullet a la música jamaicana. El seu EP Jacarandá (Say it Loud Records & Costa Futuro, 2023) és tota una declaració d’intencions que compta amb les col·laboracions d’artistes com Ferran Palau i Santa Salut.
Descobreix més:
GENNIKNOWS
Genni Knows està liderat per Genni Frias, una vocalista gironina de 24 anys i amb arrels dominicanes.
La seva carrera musical va començar com a integrant en la Black Music Big Band, ha publicat cançons i ha participat com a vocalista en diferents formacions, entre les quals destaca Gabriela Richardson, amb la qual va actuar en escenaris com el Primavera Sound o FIB. El 2024 és el moment de canviar la direcció de la seva carrera i liderar un projecte professional propi sota el nom: GENNIKNOWS.
Descobreix més:
Throes + The Shine
The three members of Throes + The Shine harness every burst of creativity to craft a unique style, catalyzing into an infectious energy that permeates their live performances. Hailing from Porto, Portugal, and Luanda, Angola, they base their sound on a fusion that began by blending kuduro, a traditional Angolan musical genre, with rock, and has since expanded to encompass influences from a multitude of cultures, from Africa to Europe, by way of the Caribbean, Asia, and the USA. Dance, Afro-rock riffs, and tropical bass also feature prominently in their music. Cutting-edge electronic sounds and ancestral African rhythms blend with powerful rap lyrics, captivating the younger audiences at major festivals. This is why they’re on the Primavera Sound lineup in Portugal and have headlined other festivals like Vodafone Paredes de Coura. Throes + The Shine have always balanced the frenetic energy of their live shows and lyrics with the elegance and meticulousness of their stage designs and productions. On their fourth album, “Enza,” the partnership with Sony Music allowed the trio to reach a new level of quality and sonic maturity. Furthermore, in 2020, they were finalists in the RTP da Canção Festival, the preliminary round for Portugal’s Eurovision entry. In 2024, the band will present “Kalunga” live, their new album brimming with vibrant singles such as “Larga,” “Drena,” and “Tá Queimar.”
Descobreix més:
Descobreix més:
Xaquemata
La bella Itàlia i el sud d’Espanya porten aquest duet de djs i promotores que, quan pugen a la cabina, fan que els ritmes més agitats del globus se n’apoderin i del públic. Xaquemata, el b2b que La Nao i Eme R van crear al mateix temps que donaven forma a les seves festes d’A·Bundah, és un viatge musical per Llatinoamèrica, Àfrica i la península ibèrica, portant al club una combinació sonora de funk, dembow, kuduro, latin club i altres gèneres que posen el públic en públic.
Descobreix més:
Descobreix més:
vibes and stuff
@vibes.and.stuff.collective és el que van pensar aquests dos Dj’s i col·leccionistes originals de Badalona, @dimas_xesco i @dj.pol__p.funk a l’hora de triar un nom fresc i amb groove.
Aquesta unió sorgeix de la necessitat d’aportar un concepte de festa diferent.
Una descàrrega successiva de perles “Black music” són el botí que carreguen a les seves maletes com cercadors de tresors: Soul, Reggae, Funk, Jazz, Latin, Hip-Hop, Disco, Boogie, House… fan de VIBES & STUFF un espectacle sonor on el ball està assegurat!
Descobreix més:
Descobreix més:
Saiqel dj
Les influències del projecta artístic de Saiqel deejay les trobem en els seus inicis com a percussionista seduït per músiques d arrels africanes i ritmes llatins i tropicals. Incansable explorador de noves sonoritats i amb inquietud i sensibilitat per altres cultures musicals, les sessions són un viatge sonor on convergeixen diferents estils, ens aquesta sessió tindrem la col·laboració de TRIVNV i ONEBASS els seu costat. Criteri, qualitat i elegància musical en majúscula.
Descobreix més:
